A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO BY:Caroline

Basílica de São Pedro (1506-1626). Vaticano. O projeto original era de Donato Bramante (1444-1514). Após a morte deste, o projeto sofreu algumas alterações de Michelangelo (1475-1564), responsável pelo projeto final, porém, a obra somente foi terminada após a morte deste.

A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO BY:Caroline

Domo da Igreja de Santa Maria del Fiore (1434). Florença, Itália. Arquiteto Filippo Brunelleschi (1377-1446). Brunelleschi desenvolveu uma técnica arquitetônica que diminuiu a necessidade da utilização de colunas de sustentação. O próprio peso do domo é responsável por sua sustentação.

A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO BY:Caroline

Praça de São Pedro (1656-1675). Vaticano. Arquiteto Gian Lorenzo Bernini.

A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO BY:Caroline

Catedral de Notre Dame (1163), Paris. Arquitetura Gótica. Ao contrário da arquitetura românica, o gótico era grandioso e as construções eram verticais, numa tentativa de aproximação com o céu. Note a quantidade de colunas laterais que eram necessárias para manter o prédio erguido.

A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO BY:Caroline

Arte românica (medieval). Igreja de São Gens, cidade do Porto, Portugal (século XII) e Mosteiro de São Pedro de Cete, Portugal (século XII).

significado.. BY:Caroline

"Renascimento é o nome dado a um movimento cultural italiano e às suas repercussões em outros países. Caracteriza-se pela busca da harmonia e do equilíbrio nas artes e na arquitetura acrescentando aos temas cristãos medievais outros temas inspirados na mitologia e na vida cotidiana." 
(DICIONÁRIO DO RENASCIMENTO ITALIANO, Zahar Editores, 1988) 

Filmes sobre o Renascimento Cultural BY:Caroline

Filmes indicados:

Giordano Bruno   Ano: 1973
   Direção: Giuliano Montaldo
   Gênero: Drama, Biográfico, Histórico
   Temas: Renascimento, Inquisição Religiosa

 O Mercador de Veneza   Ano: 2004
   Direção: Michael Radford
   Gênero: Drama, Histórico
   Temas: Renascimento, Burguesia

 Romeu e Julieta   Ano: 1968
   Direção: Franco Zeffirelli
   Gênero: Drama, Romance

   Temas: Conflito de famílias burguesas na época do Renascimento

Hamlet   Ano: 1996
   Direção: Kenneth Branagh
   Gênero: Drama
   Temas: Sociedade e luta pelo trono na época do Renascimento

 Shakespeare Apaixonado   Ano: 1998
   Direção: John Madden
   Gênero: Comédia Romântica
   Temas: teatro e a produção artística na época do Renascimento

 Agonia e Êxtase   Ano: 1965
   Direção: Carol Reed
   Gênero: Épico, Religioso, Drama
   Temas: Michelangelo, pintura do teto da capela Sistina

Principais características do Renascimento BY:Caroline

- Valorização da estética artística da antiguidade clássica (greco-romana). Os artistas renascentistas defendiam a ideia de que a arte na Grécia e Roma antigas tinha um valor estético e cultural muito maior do que na Idade Média. Por isso, que uma escultura renascentista, por exemplo, possui uma grande semelhança como as esculturas da Grécia Antiga.

- Visão de que o homem é o principal e decisivo elemento na condução da história da humanidade. Essa visão é conhecida como antropocentrismo ("homem no centro") e fez oposição a visão teocêntrica ("Deus no centro") da Idade Média.

- Grande importância dada às ciências e a razão. Os renascentistas defendiam a ideia de que há explicação científica para a maioria das coisas. Portanto, desprezavam as explicações elaboradas pela Igreja Católica ou por outras fontes que não fossem científicas. Este período da história foi muito significativo no tocante ao desenvolvimento das experiências científicas e do pensamento racional e lógico.

- Busca do conhecimento em várias áreas. Os renascentistas buscavam entender o mundo através do estudo de várias ciências (Biologia, Matemática, Física, Astronomia, Botânica, Anatomia, Química, etc.). Um ótimo exemplo desta visão de mundo foi Leonardo da Vinci que, além de ser pintor, também desenvolveu trabalhos e estudos em várias áreas do conhecimento.

Musica Polifônica BY:Caroline

Música polifônica

Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, já em prática na época como a música enchiriades, descrita em tratado musical do século IX, que introduz o cantoparalelo em quintas (dó-sol), quartas (dó-fá) e oitavas (dó-dó). É designado organum paralelo e no século XII cede espaço ao organum polifônico, no qual as vozes não são mais paralelas, mas sim independentes umas das outras. O Organum é a evolução do cantochão. Os compositores passaram a ornamentar mais as suas músicas usando mais de uma linha melódica dando origem ao organum:

• Organum Paralelo: Era acrescentado uma linha melódica, a vox organalis (voz organal)duplicava a vox principalis (voz principal, que conservava o cantochão) em intervalos de quartas ou quintas.
• Organum Livre: A vox organalis começou a se libertar da vox principalis, deixou de copiá-la diferenciando-se apenas com quintas ou quartas e passou a abaixar enquanto a voz principal se elevava (movimento contrário), conservava-se fixa enquanto a voz principal se movia (movimento oblíquo), seguia a mesma direção da voz principal mas não exatamente pelo mesmo intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota contra nota (enquanto uma voz canta em semínima a outra também em semínima…) continuava.
• Organum melismático: o estilo nota contra nota foi abandoado. Uma melisma é quando uma sílaba é cantada por um grupo de notas, por isso Organum Melismático. Bons exemplos de melisma se encontram no Período Barroco, especialmente nas músicas de Bach.

significado de renascimento BY:Caroline

1. renascimento

   substantivo masculino

   1. 1.

      ato ou efeito de renascer; renascença.
   2. 2.

      nova vida, nova existência.
   3. 3.

      hist movimento intelectual que, no sXV, preconizou a recuperação dos valores e modelos da Antiguidade greco-romana, contrapondo-os à tradição medieval ou adaptando-os a ela, e que renovou não apenas as artes plásticas, a arquitetura e as letras, mas tb. a organização política e econômica da sociedade ☞ inicial freq. maiúsc.
   4. 4.

      hist.art estilo artístico desse movimento, que nasce em Florença aprox. em 1420 e estende-se até c1520, espraiando-se para outras áreas da Itália ☞ inicial maiúsc

O Cantochão. By: Cleisy

Cantochão

Inicialmente o canto a capella, utilizado na liturgia da Igreja cristã católica, é estruturado com melodia única, geralmente cantada por vozes masculinas (dos sacerdotes cristãos), com ritmo livre que seguia o ritmo prosódico das palavras latinas dos salmos e orações. Mais à frente passou a ser usado como tema básico nas composições polifônicas como os organum, sendo chamado de cantus firmus.

Musicas medievais.. uma coisa fascinante e extraordinária!!! By: Cleisy

Música medieval é o termo dado à música típica do período da Idade Média durante a História da Música ocidental europeia. Esse período iniciou com a queda do Império Romano e terminou aproximadamente no meio do Século XV. Determinar o fim da Era medieval e o início da Renascença pode ser arbitrário; aqui, para fins do estudo de Música, vamos considerar o ano de 1401, o início do Século XV. Tentar, tentar logo, tentar agora, tentar depois e depois de depois

Melodia gregoriana - A rápida expansão do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano, que unifica a prática litúrgica romana no século VI. O papa Gregório I (São Gregório, o Magno) institucionalizou o canto gregoriano, através de uma reforma litúrgica, que se tornou modelo para a Europa católica. A notação musical sofre transformações, e osneumas são substituídos pelo sistema de notação com linhas a partir do trabalho de vários sacerdotes cristãos, sobretudo, Guido D'Arezzo (992-1050); que foi o responsável pelo estabelecimento desse sistema de notação musical de onde se originou a atual pauta musical. Foi ele, que no século XI designou as notas musicais como são conhecidas atualmente, usando o texto de um hino a São João Batista (originalmente em latim), onde cada estrofe inicia com uma nota musical: anteriormente, as notas eram designadas pelas sete primeiras letras do alfabeto latino. Desse modo, as notas musicais passaram a ser chamadas UT, RE, MI, FA, SOL, LA e SI. Posteriormente o nome DO substituiu o UT. O nome da nota SI formou-se das letras iniciais do último verso do hino como pode ser visto a seguir:

1. Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes

Que significa:

"Para que teus servos, possam ressoar claramente a maravilha dos teus feitos, limpe nossos lábios impuros, ó São João."

Este livro fala da Historia da vida cotidiana de Da Vince. By: Cleisy

Leonardo di Ser Piero da Vinci! By: Cleisy

Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452 — Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística.Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante.

Dom Quixote!! By: Cleisy

Dom Quixote.
"Em número de traduções e edições, esse livro perde apenas para a Bíblia. Em 2005, faz 400 anos que ele foi publicado, uma data que foi lembrada em todo o mundo.

Aqui apresento um dos 5 livros mais maravilhosos que já foram escritos, são simplesmente sem palavras :) By: Cleisy

– Dom Quixote: Escrito em 1605 (Volume 1) e 1615 (Volume 2), por Miguel de Cervantes, faz uma paródia aos romances de cavalaria que gozaram de imensa popularidade no período e, na altura, já se encontravam em declínio.

– Elogio da Loucura: Escrito em 1511, por Erasmo de Rotterdam, faz uma apreciação satírica dos abusos supersticiosos da doutrina católica e das práticas corruptas da Igreja Católica Romana.

– Romeu e Julieta: Escrito em 1591, por William Shakespeare, fala sobre dois adolescentes cuja morte acaba unindo suas famílias, outrora em pé de guerra. A peça ficou entre as mais populares na época de Shakespeare e, ao lado de Hamlet, é uma das suas obras mais levadas aos palcos do mundo inteiro.

– Elogio da Loucura: Escrito em 1511, por Erasmo de Rotterdam, faz uma apreciação satírica dos abusos supersticiosos da doutrina católica e das práticas corruptas da Igreja Católica Romana.

– Hamlet: Escrito em 1599, por William Shakespeare, traça um mapa do curso de vida na loucura real e na loucura fingida — do sofrimento opressivo à raiva fervorosa — e explora temas como traição, vingança, incesto, corrupção e moralidade.

Você pode encontrar esse livro em qualquer livraria, é maravilhoso. By: Cleisy

Livro: Anotações de Da Vinci - Por Ele Mesmo 
Leonardo Da Vinci (351 págs. R$ 39,90)

Quer saber como um dos maiores gênios da humanidade pensava? Anotações de Da Vinci - Por Ele Mesmo é uma ótima oportunidade de conhecer melhor o arquiteto, engenheiro e pintor italiano, um dos precursores do empirismo como método científico. 

E é curioso ver como Leonardo Da Vinci tinha uma capacidade de percepção incrível, supondo tendências e novidades que seriam realidade séculos depois. Sua grande fonte de inspiração era a natureza e foi por esse prisma que ele tentou compreender o mundo e direcionar suas criações. 

Uma forma para você aprender com mais facilidade. By: Cleisy

Filme: 1492 - A Conquista do Paraíso
Ridley Scott (EUA - 1992)

O assunto central desse longa é a viagem de Cristóvão Colombo em direção ao Oriente e seu consequente "tropeço" no continente americano durante a expedição. Comandando três embarcações (a nau Santa Maria e as caravelas Pinta e Nina), Colombo enfrentou o ceticismo dos europeus, a falta de incentivo do governo de Portugal - a maior potência da época - e as incertezas típicas de uma viagem rumo ao desconhecido. 

O filme não se resume a retratar a viagem rumo ao Oriente, mas também toda a negociação que Colombo fez com a coroa espanhola para viabilizar a aventura, a sua tentativa de estabelecer colônias na América, indo até a sua velhice. É uma boa forma de entender o contexto das grandes navegações, com a busca dos europeus por novas rotas de comércio com as Índias, já que desde a Queda de Constantinopla, em 1453, e seu domínio pelos turcos, o preço das especiarias subira muito.

Renascimento By: Caroline

 O Renascimento marca a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. O termo está relacionado ao ressurgimento dos valores e interesses intelectuais e artísticos da Antiguidade Clássica Greco-romana.
Com isso, valores mais humanistas começam a mudar não só a arte, mas o mundo.
É importante salientar que, apesar desse valor humanista, o Renascimento ainda está bastante ligado à Igreja Católica, tanto que podemos ver muitas obras com temas bíblicos na arte da Renascença.
Além desses temas cristãos, a mitologia grega (revisitada pelos romanos) também passa a ser explorada como tema pelos artistas renascentistas.
O Renascimento se deu principalmente na Itália, sendo a cidade de Florença o principal polo cultural da época.

As principais características do Renascimento são:

• Humanismo - pensamento que valoriza o homem e seus feitos (e não apenas Deus, como o pensamento medieval).
• Racionalidade - os artistas queriam entender como as coisas funcionavam (podemos incluir a natureza e o corpo humano). Pesquisas da ciência e da matemática podem ser vistas nas obras renascentistas, como por exemplo a "perspectiva linear".

"A perspectiva linear é uma técnica na qual o artista pode criar a impressão de profundidade tridimensional numa superfície plana. como ciência, a perspectiva está relacionada à ótica )o estudo da visão e do olho humano), mas como sistema pictórico ela só foi completamente desenvolvida no começo do século XV, em meio à atmosfera intelectual e artística única da Renascença florentina. Pela primeira vez na história da pintura havia um sistema matemático para calcular como dimensionar proporcionalmente o tamanho dos personagens e elementos em relação à distância." (in. Farthing, Stephen. Tudo sobre a arte)

• Equilíbrio - podemos relacionar essa característica ao gosto pela simetria e pelas composições equilibradas (com ponto de fuga* central no caso de pinturas e esculturas bastante serenas e com movimentos contidos). O equilíbrio também se relaciona ao pensamento racional, já que uma pessoa mais racional é mais equilibrada em suas decisões e expressões faciais e corporais, por exemplo.
• Mimesis - imitação da natureza à partir de sua observação.
•  Idealização - os renascentistas buscavam um ideal de beleza em suas obras e para tanto procuravam melhorar certas características da natureza observada (mais ou menos o que a sociedade atual faz ao utilizar o "photoshop" nas imagens digitalizadas).

Para os renascentistas o BELO era perfeito e bom, mas o perfeito só existe no mundo das ideias - por isso a idealização.

Para atingir o BELO buscavam o equilíbrio da simetria, que para eles era algo perfeito.

O Renascimento Italiano pode ser dividido em duas partes (ou períodos):

- Quattrocento (século XV)
- Cinquecento (século XVI), que também ficou conhecido como "Alta Renascença".

No quattrocento podemos destacar os trabalhos de pintura de Sandro Botticelli, as esculturas de Donatello e a arquitetura de Brunelleschi.

"Alegoria da Primavera", c. 1480 (Galeria Uffizi, Florença)
Sandro Botticelli

"Nascimento de Vênus", c. 1485 (Galeria Uffizi, Florença)
Sandro Botticelli

"Davi", c. 1409 (Museu Nacional de Bargello, Florença)
Donatello

"Davi", c. 1440 (Museu Nacional de Bargello, Florença)
Donatello

Cúpula da catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença (1434) -  Filippo Brunelleschi
Essa foi a primeira cúpula de grandes dimensões erguida na tália desde a antiguidade clássica.

No Cinquecento estão os artistas mais famosos do Renascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio.
O pensamento humanista ganha força nessa época. Essa visão é exemplificada pelos desenhos e estudos de Leonardo da Vinci sobre a anatomia humana.
Dentre seus estudos, o mais famoso (e o que mais ilustra esse pensamento antropocêntrico) é o "Homem Vetruviano", c. 1492 (Galeria da Academia, Florença).

Florença continuava a ser uma cidade importante, porém, na Alta Renascença, Roma passa a ser o centro artístico mais importante. A "Cidade Eterna" tinha a sede do papado (Vaticano) e o legado clássico romano e por isso a maioria dos grandes artistas estava lá.

O principal mecenas do Renascimento Italiano nessa época foram os Papas. Desde o papa Sisto IV (que ordenou a construção da Capela Sistina), muitos papas contrataram artistas renascentistas para decorar a Basílica de São Pedro, salas e capelas do Vaticano e suas próprias tumbas (como o papa Julio II que encomendou a famosa escultura de Moises, de Michelangelo).

Leonardo da Vinci certamente foi o mais famoso artista de todo o movimento.

"Talvez nenhum outro artista na história da arte ocidental tenha encarnado como Leonardo da Vinci o conceito de gênio. Entre a Florença dos Médici e a Milão dos Sforza, esse homem excepcional une os campos da arte e da ciência e amplia - a limites desconhecidos até então - os horizontes do conhecimento e da beleza, produzindo algumas das obras pictóricas mais importantes de todos os tempos.
A vida de Leonardo transcorre num momento histórico em que o poder das ideias busca mudar os rumos do mundo e transitar da religiosidade da Idade Média para a racionalidade do Renascimento."
(Leonardo da Vinci, Coleção Folha - Grandes Mestres da Pintura)

Leonardo não tem muitas pinturas acabadas (e algumas outras não temos certeza se são dele ou não), ainda assim, nas poucas obras que deixou, cativou a humanidade.
Uma de suas principais marcas visuais é o "sfumato": transição suave e quase imperceptível entre as áreas de cor na pintura. Suas obras parecem não ter contornos definidos por causa dessa técnica.

Suas principais obras são:
"Virgem dos Rochedos", 1483-1486 (Museu do Louvre, Paris)

"A última ceia", 1495-1497 (Convento de Santa Maria dele Grazie, Milão)

"Mona Lisa" (Gioconda), 1503-1506 (Museu do Louvre, Paris)

Rafael Sanzio também foi um importante pintor do Renascimento Italiano. Foi um dos principais artistas do Vaticano, responsável pela decoração das capelas da Basílica de São Pedro.
Uma de suas obras mais conhecidas está no Palácio Apostólico do Vaticano:
"A Escola de Atenas", 1510-1511

"Em Escola de Atenas filósofos, matemáticos, astrônomos e cientistas da Antiguidade conversam sob uma imponente basílica, aparentemente baseada nos antigos projetos de Bramante para a nova Igreja de São Pedro (que, por sua vez, foram inspirados nas ruínas da Basílica de Maxêncio, no Fórum Romano). No centro da imagem estão Platão e Aristóteles, claramente identificados pelos títulos de seus livros: Platão aponta para cima, para o mundo das ideias, enquanto Aristóteles estende a mão aberta entre o céu e a terra. Leonardo da Vinci, com uma longa barba branca serviu de modelo para Platão, ao passo que Michelangelo, sentado num degrau em primeiro plano, com seu braço apoiado num bloco de mármore, representa o matemático Heráclito. No canto, à direita, próprio Rafael, olhando para fora da pintura." (in. Farthing, Stephen. Tudo sobre a arte)

Rafael ficou conhecido como o pintor das "Madonas", pois o tema que mais trabalhou ao longo de sua carreira foi a representação da virgem Maria com o menino Jesus no colo.

Exemplo: Madonna Tempi, c. 1508 (Alta Pinacoteca, Mônaco de Baviera)

Michelangelo foi o maior escultor do Renascimento (apesar de também ter sido um grande arquiteto e pintor).
Entre suas principais esculturas estão:

"Pietá", 1497-1500 (Basílica de São Pedro, Vaticano)

"Davi", 1501-1504 (Galleria dell'Accademia, Florença) - Há uma réplica em tamanho menor da praça de Signoria, também em Florença.

"Moisés", 1513-1516 (túmulo do papa Júlio II, Roma)

Sua pintura mais famosa na verdade é um grupo de pinturas localizadas na Capela Sistina (1508-1512: teto; 1537-1541: painel do Juízo Final)

Teto da Capela Sistina:

Juízo Final:

Dentre todos os painéis da Capela Sistina, sem dúvidas, o mais conhecido é "A criação de Adão".
Muitos comentam que Michelangelo teria colocado a figura de Deus dentro de uma estrutura que lembra o cérebro humano. Seria um questionamento humanista sobre a criação? (Deus cria o homem ou o homem, em sua mente, cria Deus?)

A obra arquitetônica mais famosa de Michelangelo é a cúpula da basílica de São Pedro, no Vaticano.

 

Visão interna:

by :Caroline